Entrevista con Alberto Reguera (Expone en Bruselas y Hong Kong)

Alberto Reguera ( Segovia 1961) presenta 22 nuevos trabajos en la muestra individual de la galería Karin Weber en Hong Kong, casi todos realizados entre 2010 y 2011. Y es que este artista hace ya que no expone en España y sólo lo hace en el extranjero: en el Instituto Cervantes de Bruselas (hasta el día 10) y en una galería privada en Hong Kong (del 4 al 25 de noviembre), después de su exhibición en el City Hall de HK en 2010.

Reguera intenta otorgar mayor profundidad visual a su trabajo, con sus obras acrílicas trabajadas sobre un soporte tridimensional, que contienen colores superpuestos, rematadas con finas capas de pigmentos metálicos, de colores ,y con una clara intención poética del puro acto de pintar.

Estas "pinturas objeto" describen fragmentos de la naturaleza, que el artista abstrae, son paisajes externos que ha visitado y los transforma (a través de la pintura) en paisaje interior. A veces, texturas craqueladas, a veces de terciopelo.

-¿Qué obras presentas en esta nueva muestra en Karin Weber Gallery, HK?.

En esta exposición, encontramos dos tipos de obras tridimensionales,. Primeramente, las pinturas colgadas sobre el muro (wall paintings) . Y en segundo lugar, otras obras que están pintadas por todos sus lados, y que se posan en el suelo de la galería, formando una instalación pictórica. Los títulos de estas obras hacen referencia, entre otros, a los elementos cósmicos,atmosféricos ("self cumulus"), o acuáticos (" scarlett night over the sea)".

-Ahora expones en una galería en Hong Kong, y en el instituto Cervantes de Belgica. ¿Para cuando España?

En primer lugar, es verdad que este año fue profesionalmente muy asiàtico, y muy belga a la vez. Hice una individual en la galerie Pascal Polar de Bruselas, presentando grandes paisajes abstractos tridimensionales, y ahora, en el Cervantes de Bruselas, presento el siguiente paso en mi evolución,que no se habia mostrado en esta ciudad. Pinturas trabajadas por todos sus lados, que forman una instalaciòn pictórica, adaptada a este espacio de comienzos de siglo. Al mismo tiempo, me llamaron de nuevo para exponer individualmente este mismo año en Hong Kong. A la pregunta, si tengo previsto exponer en España, de momento no, pero siempre estoy abierto a recibir y estudiar propuestas que llegan de mi pais.

-¿Qué es lo nuevo de tu trayectoria en esta muestra en HK?

Es la primera vez que hago una exposiciòn individual en una galeria comercial en Asia, después de dos muestras museísticas en este continente, Una fue en Hong Kong el año pasado (City Hall) y en Singapore anteriormente (Sculpture Square): En segundo lugar, casi todas las piezas están hechas para este espacio específico. En la muestra hay obras que se cuelgan en el muro, y otras obras que forman una instalaciòn pictòrica. Estas están pintadas por todos sus lados, y forman un mismo "corpus matèrico y visual", que hace referencia al contraste entre el frio y el calor, cuyos extremos se tocan en algún abstracto y álgido punto. Los titulos de esta obras CAPTURED POLAR ATMOSPHERES. ,ABSTRACT CUBIC LANDSCAPE. ó CULMINATING FIRE, CULMINATING ICE., desvelan ésta idea. Todas ellas contienen superfical o interiormente una capa de pigmento metàlico, que intenta dar una cierta unidad a esta pieza de instalaciòn.

-¿Qué echas de menos en el mundo artístico español?

Creo que en el mundo artistico español se ve buena labor profesional, en sus diferentes campos, y lo demuestran. Pero echo de menos una presencia internacional más continuada (y no puntual) de nuestros artista españoles, que los tenemos muy buenos.

-¿Consideras tu pintura abstracta, o paisajes de color?

Mi trabajo contiene estos dos conceptos. Son paisajes abstractos que varían cromàticamente. Variaciòn resultante de la mirada subjetiva de los paisajes externos, y del momento emocional interior. Entonces,cada obra abstrae estos fragmentos de naturaleza. Y cuando formo mis instalaciones pictòricas, agrupadas en el suelo, el propio espectador construye su propio paisaje de color, dependiendo de dónde se sitúe fisicamente, cada una de estas pinturas tridimensionales constituyen una mancha de color en la instalacion, en un gran cuadro con volumen. Y su ojo crearà su propio "campo de visión" y construirà su particular paisaje pictòrico visual. La pintura es para mi un instrumento que me permite desarrollar un arte sin fornteras.

Joaquín Gallego