Marina Abramovic toma Madrid. Art market report

Esta semana la artista serbia toma la ciudad de Madrid con dos grandes eventos: la muestra en su galería española La Fábrica, con sus primeras obras, y su vida llevada a la ópera por Robert Wilson en el Teatro Real de Madrid.

Abramovic es considerada la abuela del arte de la perfomance, con sus comienzos en los años 70 con las piezas tituladas “Ritmos” en los que exploraba la relación del cuerpo, sus límites y la audiencia. Ha sido premiada con el León de Oro en la Bienal de Venecia en 1997, el premio del arte Niedersächsischer y el New York Dance and Performance Award , ambos en 2003. Ella se autodenomina la Stravinky de la Perfomance, y para ello está inviertiendo en un Museo en Hudson, Nueva York.

Estudiante de Bellas Artes en Belgrado entre 1965-1970, realizó el postgrado en Zágred, Croacia, y marcha a Ámsterdam en 1976, donde conocerá a su pareja Ulay. Este perfomance germano occidental formará pareja con Marina en el colectivo The Other (donde se visten y se comportan com gemelos). Más tarde, realizan acciones tan importantes como Relations in Movement , de 1976, Relation in Space de 1977, o Death Self (inspirando uno el aire del otro hasta la extenuación). La relación se rompe en 1988, tras caminar ambos por la Muralla China.

Su mercado comienza a ser significativo a partir del año2005 en la que presenta la muestra en el Museo Guggenheim de NY. Con  “Siete piezas fáciles” en siete noches del mes de noviembre de 2005 con perfomances clásicas como Body Pressure, de Bruce Nauman (1974), Seedbed, de Vito Acconci (1972), Action Pants: Genital Panic, de Valie Export (1969), The Conditioning, de Gina Pane (1973), How to Explain Pictures to a Dead Hare, de Joseph Beuys (1965), y dos perfomances propias: Lips of Thomas, de Abramović (1975) y Entering the Other Side, de Abramović (2005). A apartir de ahí sus precios ascienden en 2006, con una primera cúspide en 2007, para caer en el año 2008, mientras que el año 2009 será el del resurgimiento de sus cifras y su auge en 2010, coincidiendo con la muestra del museo MOMA de NY  The artist is present, también exhibida en el Garage de Moscú en 2011, año máximo en los números de las transaciones de la artista. Se han realizado en España un total de 31 exposiciones y varias colecciones poseen obra de la artista:

·   Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres

·   Fundación Telefónica, Madrid

·   Es Baluard Museu d’Art Modern, Palma de Mallorca

·  Fundación NMAC - Montenmedio Arte Contemporáneo, Vejer de  Frontera.

Dónde comprar

Las Galerías que le representan en el mercado del arte son las siguientes:

·       Alemania: Side y Side Gallery Akim MOnet Gmbh ( Berlin)

·       Brasíl, Luciana Brito Galeria, São Paulo

·       España: La Fabrica Galeria, Madrid

  Black Cube Gallery - Calle Horitzontal, Barcelona

·       Estados Unidos: Sean Kelly Gallery, Nueva York, NY

  The Lapis Press ( Culver City, Ca, USA)

  Artware Editions ( Nueva York, NY, USA)

·       Italia, Galleria Lia Rumma - Naples, Nápoles

·       Luxemburgo, Beaumontpublic Gallery, Luxemburgo

·       Países Bajos, PARC Editions, Lent

·       Reino Unido, Lisson Gallery, Londres (Inglaterra)

·       Suiza, Galerie Guy Bärtschi, Ginebra

Sus mejores precios se han dado en subastas de la casa Christie´s:

·       “Chair for non-human use” 1996, vendida el 12 de mayo de 2011 en Nueva York por  362.000 dólares.

·       “Double edge” 1995, vendida el 20 de Abril de 2011 en South Kensington por 109.887 dólares.

·       “Cleaning the mirror I”1995, vendido en New York el 16 de noviembre de 1999 por más de 80.000 dólares y adquirido por Solomon R.Guggenheim.

Joaquín Gallego