Los Depósitos completan La Colección del Reina Sofía

La nueva ampliación de la colección del Museo Reina Sofía instalada en las remodeladas salas del edificio Nouvel tienen a los años 1962-1982 como protagonistas y a la cesión o préstamo temporal como señal de esta nueva parte de la colección permanente. Son años en los que en España se desarrolla el Pop art y el arte Conceptual, la perfomance, el feminismo y la experimentación, en detrimento del objeto artístico y el mercado. Imagen de Gordillo.

En más de 2000 metros cuadrados, la tercera parte de la colección (esparcida la colección permanente por el complejo del Reina Sofía, en la 2ª planta -vanguardias hasta años 40- y continuando por el 4º piso del edificio Sabatini –después de la guerra hasta los 60´s-, para desplazarse al bajo y primero del nuevo edificio con la nueva presentación) se muestra con grandes obras en préstamo ya sean de colecciones particulares como la de los descendientes de la galerista Ileana Sonnabend o con obras de otras instituciones Museo Serralves, Macba de Barcelona (anterior museo dirigido por el actual director artístico del Reina Sofía), o depósitos de los propios artistas.

Así, obras de Gordillo, de Mario Merz, de Pistoletto, Eulalia Grau, Antoni Llena, Trisha Brown,han sido cedidas por el artista o la fundación que gestiona su legado. También participan piezas de museos e instituciones como el Instituto Francés de Madrid, el Macba, Films 59, la Fundación Serralves de Oporto, junto a las aportaciones temporales de las colecciones particulares Onnasch (todas las obras del artista George Brecht, reubicadas de la 4ª planta de Sabatini a la nueva temporalización de lo permanente) o la aportación de Javier Lacruz con su aportación del grupo Trama la colección Sonnabend con 12 obras, entre ellas Donald Judd, Giovanni Anselmo, Bernd y Hilla Becher, Barry LeVa, Mel Bochner o John Baldessari (algunas piezas de estos artistas no son tan importantes como las que posee en los fondos propios del museo).

Las consecuencias de esta eventualidad en las obras de arte y de la colección hacen una historia del arte con tierras movedizas o con ejes poco fijos en el tiempo. Además, es un juego peligroso donde los artistas donantes se reposicionan en el mundo académico y en el mercado del arte, sin hablar de la falta de capítulos y piezas claves de la historia del arte, que para los guías y docentes hace que la colección sea cambiable y efímera, pues las obras cambian de posición o desaparecen con gran rapidez. La sensación es que no existen obras fundamentales (no hay más que comparar la gran pintura de Gerhard Richter Green-Blue adquirida por María Corral, frente a la ingente documentación-vitrinación del museo desde la llegada de Manuel Borja-Villel). Existen 5 salas de artista: Gordillo, Muntadas, Oiticica, Mike Kelley y la obra de Alexanco-de Pablo.

Joaquín Gallego